LA RESPELID'

ET LE FESTIVAL - JUILLET 2026

ET LE FESTIVAL

JUILLET 2026

UNE ÉDITION 2026 RICHE, QUI RAVIRA TOUS LES PUBLICS

Pour la 3ème année consécutive, la Respélid’ célèbre l’art vivant du théâtre et renouvelle l’accueil des programmateurs déjà présents l’année dernière, lors du Festival.
Dans ce lieu unique du Off, venez partager des moments d’émotion pure et faire des rencontres artistiques inoubliables tout en découvrant le projet unique de la Respélid’ grâce à la guinguette tenue par les résidents et bénévoles !

La Chapelle du Carmel, salle de 100 places

Le Mois Molière, le célèbre festival de théâtre de Versailles prolonge cette année son édition en Avignon et proposera 7 spectacles.

La chapelle du Carmel, sur une scène de 100 places

Le Mois Molière, le célèbre festival de théâtre de Versailles prolonge cette année son édition en Avignon et proposera 6 spectacles par jour.

Retrouvez toute la programmation sur le site de notre partenaire billetterie, BAM Ticket, une billetterie éthique et solidaire.

Les Jardins du Carmel - gradins extérieurs de 120 places

le Théâtre du Train Bleu, l’un des plus prestigieux théâtre du Off, crée sa programmation “hors les murs” pour 7 performances en pleine nature au Carmel.

Les Jardins du Carmel - gradins extérieurs de 120 places

le Théâtre du Train Bleu, l’un des plus prestigieux théâtre du Off, crée sa programmation “hors les murs” pour pas moins de 9 performances en pleine nature au Carmel.

LE PROGRAMME

THÉÂTRE DU MOIS MOLIÈRE

À PARTIR DE 12 ANS

LES TRAVAILLEURS DE LA MER

Du 04 au 23 juillet 2026 (relâche les 10, 17 juillet) à 10h

Durée : 1h15

Mis en scène par Clémentine NIEWDANSKI

à propos du spectacle

“SUCCÈS AVIGNON OFF 2025 – SUCCÈS POCHE-MONTPARNASSE 2026”

Résumé de la pièce

Prodigieux chef-d’œuvre de Victor Hugo, ce seul en scène est le récit éblouissant d’un homme poussé au-delà de ses limites. Gilliatt, personnage étrange et isolé, aime en secret Déruchette à qui il n’a jamais osé parler, et cet amour semble impossible. Un navire fait naufrage. Son propriétaire promet la main de la jeune fille à qui sauvera le bateau. Gilliatt se précipite alors en pleine mer où la tempête fait rage, pour tenter de secourir l’épave… C’est le début d’une aventure aux périls les plus extrêmes. Véritable performance d’acteur, ce spectacle est une plongée vertigineuse au cœur de la nature et des mystères du monde.

éQUIPE ARTISTIQUE

Clémentine Niewdanski – Mise en scène
Elya Birman – Interprétation
Thibaut Champagne – Création son
Estelle Gautier – Scénographie
Florent Penide – Création lumière

À PARTIR DE 8 ANS

TERRE DES HOMMES

Du 03 au 23 juillet 2026 (relâche les 10, 17 juillet) à 11h45

Durée : 1h10

Mis en scène par Thierry HARCOURT

à propos du spectacle

D’après l’oeuvre d’Antoine de Saint Exupéry 

Résumé de la pièce

Premier vol, Antoine de Saint-Exupéry décolle à l’aube du 29 janvier 1926 vers Dakar, il survole l’Espagne profitant de la poésie de ces paysages. Puis de nuit, dans un combat face aux orages, il s’écrase dans le Sahara de nuit. Il faut alors survivre, lutter contre le soleil, les mirages et la folie…  

éQUIPE ARTISTIQUE

Thierry Harcourt – Mise en scène
Pierre Devaux – Interprétation
Tazio Caputo – Musique
Pierre Devaux – Adaptation théâtrale
Thierry Harcourt – Lumière

À PARTIR DE 10 ANS

LE GRAND MEAULNES

Du 04 au 23 juillet 2026 (relâche les 10, 17 juillet) à 13h25

Durée : 1h15

Mis en scène par Emmanuel BESNAULT

à propos du spectacle

“L’adaptation au théâtre d’un des plus grands romans français du 20ème siècle”

Résumé de la pièce

Unique roman de son jeune auteur, ce texte entre dans la légende à la disparition d’Alain-Fournier à vingt sept ans, un des premiers morts de la guerre de 14. Il est aujourd’hui le deuxième roman français le plus traduit dans le monde après Le Petit Prince de Saint Exupéry. Grand récit d’aventures et d’apprentissage, souvent étudié à l’école, il rassemble toutes les générations tant sa profondeur et sa subtilité se laissent redécouvrir à tous les âges.

Pour la première fois sur scène, retrouvez l’un des plus grands romans français du XXe siècle dans une adaptation fidèle et pleine de vie !

éqUIPE ARTISTIQUE

Emmanuel Besnault – Mise en scène
Emmanuel Besnault – Interprétation
Cyril Manetta – Collaboration artistique
Florian Chaillot – Collaboration artistique
Angèle Gaspar – Costumes
Antoine-Roch Albaladejo – Régie

À PARTIR DE 10 ANS

ZOLA, LA RAGE À L'ENCRE

Du 04 au 23 juillet 2026 (relâche les 10, 17 juillet) à 15h15

Durée : 1h20

Mis en scène par Cliff PAILLÉ

à propos du spectacle

Résumé de la pièce

De l’écrivain au justicier : découvrez les coulisses d’un séisme historique. Face au scandale de l’Affaire Dreyfus, Émile Zola voit ses certitudes vaciller. Entre doutes intimes, joutes passionnées et courage politique, la pièce nous plonge dans le bureau d’un homme qui va tout sacrifier — sa liberté, sa fortune et sa sécurité — pour une seule idée : la Vérité.

Mais qui était cet homme ? Pourquoi et comment est-il devenu cet auteur engagé, ce citoyen rageux et enflammé ?


Un spectacle vibrant, d’une modernité brûlante, qui nous rappelle que face à l’injustice, le silence est parfois la plus grande des complicités.

éQUIPE ARTISTIQUE

Cliff Paillé – Mise en scène
Alexandre CATTEZ – Interprétation
Cliff PAILLE en alternance avec Elya BIRMAN – Interprétation
Yannick Prévost – Création lumière
Alexandre Cattez – Interprétation
Cliff Paillé – Interprétation
Yannick Prevost – Lumière

« Un homme. Une plume. Un scandale qui va faire trembler toute une nation. »

À PARTIR DE 10 ANS

MON ROI LEAR

Du 04 au 23 juillet 2026 (relâche les 10, 17 juillet) à 17h 

Durée : 1h15

Mis en scène par Ivan MORANE

à propos du spectacle

« Un « Roi Lear » attaché à Shakespeare et au forceps ! « 

Résumé de la pièce

Jean-Paul Farré, qui a joué dans deux productions importantes du Roi Lear de Shakespeare (celles avec Michel Piccoli en 2006 et avec Michel Aumont en 2015) se lance dans le somptueux défi de raconter seul en scène cette pièce immense !
Afin de laisser toute la place à sa poésie et à son clown, Ivan Morane choisit un plateau nu, dont le seul meuble est une chaise d’enfant en guise de trône.

Que se passe-t-il dans la tête d’un comédien qui rêve de jouer ce rôle mythique du vieux Roi Shakespearien, quand, à la fin de sa longue carrière sur les planches, il ne l’a toujours pas interprété ?

Un « Roi Lear » arraché à Shakespeare et au forceps !

Une vraie relecture de la pièce, faite de l’intérieur et de l’extérieur, opérée dans l’absolu et à partir du corps de l’acteur.
L’énergie est grande, grave, rieuse lumineuse…
Bref du Théatre !

éQUIPE ARTISTIQUE

Ivan Morane – Mise en scène
Jean-Paul Farré – Interprétation
Ivan Morane – Création lumière
Chouchane Abello Tcherpachian – Costumes
Franck Pucques – Graphisme
Fanny Laurent – Administration
Denis Sublet – SUTI Agency – Presse
Antoine-Roch Albaladejo – Régie
Pierre Doignon – Diffusion

À PARTIR DE 10 ANS

LE ROI SE MEURT

Du 04 au 23 juillet 2026 (relâche les 10, 17 juillet)  à 18h45

Durée : 1h25

Mis en scène par Mélanie LE DUC

à propos du spectacle

« Le chef d’oeuvre de Ionesco revisité dans une version TV Show des sixties, surfant sur une BO rock ! »

Résumé de la pièce

Il était une fois, quelque part ou nulle part, dans un temps passé ou futur, un roi, un jeune roi, un vieux roi, et ce roi devait mourir à la fin du spectacle.
(Re)découvrez ce classique qui questionne notre rapport à la mort, celle qui nous attend chacun.e, celle qui a pris un proche trop tôt, celle qui est partout mais qu’on ne veut pas voir, parce qu’elle nous terrifie. Et si on en riait tout simplement ?

Mélanie Le Duc et la compagnie A tout Va insufflent une nouvelle vie à ce classique, en le plongeant dans l’atmosphère vibrante d’une série télévisée de Dean Martin, dans un décor de Suzanne Barbaud et sur une bande originale inspirée des films de Tarantino, composée par Raphaël Bancou et Matthis Pascaud. Sur scène six comédien.e.s — Marie-Laure Desbordes, Viviane Fougereux, Wilhem Mahtallah, Jacques Poix-terrier (ancien de la Comédie française), Jérôme Ragon et Mélanie Surian — Les artistes chantent et dansent sous la direction des coachs Lucile Chriqui (Emilia Perez) et Floriane Delahousse. Ils sont habillé.e.s par la créatrice Magdaléna Calloc’h et mis.e.s en lumière par Cyril Manetta. 

éQUIPE ARTISTIQUE

Mélanie Le Duc – Mise en scène
Marie-Laure Desbordes – Interprétation
Viviane Fougereux – Interprétation
Wilhem Mahtallah – Interprétation
Jacques Poix-Terrier – Interprétation
Jérôme Ragon – Interprétation
Mélanie Surian – Interprétation
Floriane Delahousse – Collaboration artistique
Suzanne Barbaud – Scénographie
Magdalena Calloc’h – Costumes
Cyril Manetta – Lumière
Raphaël Bancou – Composition
Matthis Pascaud – Composition
Lucile Chriqui – Chant
Antoine-Roch Albaladejo – Régie

À PARTIR DE 12 ANS

ET DIEU CRÉA LE SPORT

Du 04 au 23 juillet 2026 (relâche les 10, 17 juillet) à 20h40

Durée : 1h10

Mis en scène par Alexis CHEVALIER

à propos du spectacle

“« Et Dieu créa le sport » : une comédie hilarante qui revisite les origines du sport ! »

Résumé de la pièce

Dieu ne sait plus quoi faire de ces hommes qui n’arrêtent pas de se battre les uns contre les autres. Il rassemble donc ses cinq meilleurs anges pour trouver un moyen d’éradiquer la guerre. Une idée germe dans leurs esprits : le sport !
Et si cette invention pouvait sauver le monde ?
Plongez dans cette comédie sportive, portée par des anges survoltés et attachants !

« Irrésistible » – France Info
« On ressort aux anges » – Le canard enchaîné
« Jubilatoire » – France 3
« J’ai énormément apprécié ce spectacle : fin, gai, coloré, moderne… » – Nelson Monfort

éQUIPE ARTISTIQUE

Alexis Chevalier – Mise en scène
Alexis Chevalier – Interprétation
Sibylle de Montigny – Interprétation
Marguerite Klœckner – Interprétation
Nelson Monfort (voix) – Interprétation
Grégoire Roqueplo – Interprétation
Thibault Truffert – Interprétation
Gabrielle Gay – Diffusion
Nelson Monfort – Collaboration artistique

LE PROGRAMME

THÉÂTRE DU TRAIN BLEU

À PARTIR DE 15 ANS

LA TÊTE LOIN DES ÉPAULES

Du 04 au 23 juillet 2026 à 10h15

Durée : 1h30

Mis en scène par Kristina CHAUMONT

à propos du spectacle

“Kristina Chaumont, à travers son histoire, interroge notre rapport au soin. Un manifeste
sensible et puissant.”

Résumé de la pièce

Une histoire personnelle devient une œuvre de pensée collective. Enfant, Kristina Chaumont apprend que sa mère souffre de troubles bipolaires. La peur que suscitent d’abord les crises va au fil du temps laisser place à la colère face à l’institution psychiatrique.
Qu’est-ce qu’être malade ? Qu’est-ce que le soin ? L’autrice, metteuse en scène et comédienne part en quête de chemins d’émancipation et d’un rapport au monde fait de confiance, de fantaisie, d’échange et de tendresse.

« Une création aussi baroque que singulière, inventive que libre, et portée par une comédienne à l’énergie puissante. » Sceneweb

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Kristina Chaumont – Mise en scène
Kristina Chaumont – Interprétation
Kristina Chaumont – Texte
Justine Bachelet – Collaboration artistique

 

À PARTIR DE 14 ANS

UN SOUPÇON, dégustation cinématographique à l'aveugle

Du 04 au 19 juillet 2026 à 13h30

Durée : 50 minutes

Mis en scène par Julien FISERA

à propos du spectacle

« Un spectacle choc sur la trace insidieuse que laissent sur nous nos films préférés « 

Résumé de la pièce

« Un soupçon » est une expérience culinaire singulière qui réunit un groupe restreint de spectateurices autour d’un acteur seul. Avec cette dégustation partagée avec le public ce passionné de cinéma nous fait découvrir les films qui l’ont construit. Mais au fil de la dégustation un doute s’installe et une personnalité se dévoile. Qu’a-t-il retenu de ces films ? Comment le cinéma façonne-t-il nos imaginaires ? Comment ces films souvent perçus comme inoffensifs en viennent-ils à influencer nos comportements et nos relations amoureuses ?

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Julien Fišera – Mise en scène
Martin Nikonoff – Interprétation
Lila Djeddi – Collaboration artistique
Jade Maignan – Collaboration artistique
François Gauthier-Lafaye – Scénographie
Jérémie Scheidler – Vidéo

À PARTIR DE 8 ANS

GIGI (à lA SUITE DE NOX)

Du 06 au 16 juillet 2026 à 14h40

Durée : 1h10

Mis en scène par Léa VINETTE, suivi de Joachim MAUDET

à propos du spectacle

“GIGI, solo intime à voix vive,
La parole s’emballe, le corps s’effeuille,
Et heureusement, Dalida est là !”

Résumé de la pièce

GIGI est une présence simple, fragile et sur le fil.
GIGI est vibration, humanité́ et désespoir.
La parole est instantanée, enivrante et inaliénable laissant derrière elle un corps qui s’effrite, se déconstruit et se cherche.
Par ce corps qui s’essouffle et cette voix qui se libère, GIGI laisse une part d’intimité se dévoiler aux yeux du public.
Sous forme d’un one wo-man show tragi-comique, GIGI est un solo intime, un abandon de soi, une perdition de l’identité.
Heureusement Dalida est là.

équipe artistique

Chloé Zamboni – Collaboration artistique
Matthieu Patarozzi – Collaboration artistique
Aline Berthou – Production
Charlotte Bayle Filiol – Production
Joachim Maudet – Chorégraphie

À PARTIR DE 15 ANS

DANUBE Au kilomètre zéro

Du 04 au 22 juillet 2026 (jours pairs) à 16h25

Durée : 1h15

Mis en scène par Mathias ZAKHAR

à propos du spectacle

« Europe est un masque de papier qui porte Danube en sourire« 

Résumé de la pièce

Seul sur scène, Mathias Zakhar suit le cours du Danube comme on remonte une mémoire. À mesure que le fleuve traverse villes, langues et frontières, les récits intimes rencontrent l’Histoire qui s’accélère : l’écho de la guerre, la crainte diffuse d’un basculement européen. Voix, paysages sonores et fragments de voyage composent cette cartographie sensible d’une Europe centrale traversée par ses fantômes et ses élans. Les souvenirs familiaux dialoguent avec les fractures politiques. Les frontières cessent d’être seulement géographiques pour devenir des lignes intérieures. Le fleuve devient alors un fil dramaturgique. Chaque étape ouvre une question : comment hérite-t-on d’une histoire traversée par les conflits ? Comment raconter une Europe sans récit unique, faite de voix multiples et parfois contradictoires ? Une traversée initiatique et naïve où poésie et politique cheminent jusqu’au dernier kilomètre, le 0, cercle originel qui frappe notre présent et interroge notre avenir.

équipe artistique

Mathias Zakhar – Interprétation
Anne Duverneuil – Collaboration artistique
Hippolyte Leblanc – Création son
Loyse Delhomme – Diffusion
Mathias Zakhar – Interprétation
Mathias Zakhar – Texte

À PARTIR DE 4 ANS

SILLAGES

Du 05 au 23 juillet 2026 (jours impairs) à 16h50

Durée : 35 minutes

Mis en scène par Léo RICORDEL et Quentin BEAUFILS

à propos du spectacle

“Une escapade poétique et circassienne au cœur de témoignages, échos de nos rêves et cheminements.”

Résumé de la pièce

Nous sommes allé·e·s à la rencontre d’inconnu·e·s, iels nous ont livré leurs souvenirs, nous ont raconté leurs choix et les chemins qui façonnent leur vie. Les voix recueillies composent un maillage sonore qui se tisse avec un trio au trampoline, au chant et au violon. Dans une écoute totale, tel·le·s des danseur·euse·s de tango, iels se suivent, changent de cap, naviguent entre confrontation et solitude. Au travers de cette partition sensible, ces mots d’anonymes nous renvoient à nos propres trajectoires.

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Léo Ricordel – Direction artistique
Quentin Beaufils – Direction artistique
Zoé Kammarti – Musique
Erika Matagne – Acrobatie
Léo Ricordel – Acrobatie

À PARTIR DE 12 ANS

ICI ET MAINTENANT

Du 04 au 22 juillet 2026 (jours pairs) à 18h10

Durée : 50 minutes

Mis en scène par Arthur COMBELLES, Robin DENOYER

à propos du spectacle

« Vous vous rendez compte que vous faites l’inverse de ce qu’il faut faire ?« 

Résumé de la pièce

D’interrogations loufoques en bourdes à ne surtout pas faire en rendez-vous professionnel, un metteur en scène va devoir faire preuve d’audace et d’inventivité pour convaincre un programmateur de théâtre de l’aider à monter sa prochaine pièce. Entre réflexion philosophique sur notre appréciation du temps qui passe, essai d’analyse du mythe d’Œdipe à l’époque contemporaine et comédie absurde sur la responsabilité des artistes, Ici et maintenant planche sur la substance même de l’art vivant.

équipe artistique

Arthur COMBELLES – Interprétation
Robin DENOYER – Interprétation
Romain RUIZ – Collaboration artistique
Camille MULLER – Diffusion

À PARTIR DE 6 ANS

JUSTE UN MOMENT

Du 05 au 23 juillet 2026 (jours impairs) à 18h10

Durée : 50 minutes 

Mis en scène par Chris WEST & Gaël GRZESKOWIAK

à propos du spectacle

“Entre monde pressé et art de l’ennui, un spectacle de danse drôle et poétique ! »

Résumé de la pièce

Un personnage apparaît, seul, sans aucune source de distraction autour de lui. Restera-t-il inactif ou profitera-t-il de ce moment d’introspection pour s’évader dans son imaginaire ? Chris West et Gaël Grzeskowiak (Opéra de Paris, Maud Le Pladec, Alexander Ekman) se questionnent sur nos modes de vie actuels, dérivant entre tourbillon et ennui. Quel serait l’équilibre parfait ? Profitant de cette bulle dansée, ce duo déjanté et grave à la fois, se crée un espace de jeu et d’expérimentations, juste le temps d’un moment.

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Chris West Gaël Grzeskowiak – Chorégraphie
Chris & Gaël en alternance avec Alexandre Gastoud – Interprétation
Emmanuelle Staüble – Lumière
Camille Rossi – Musique
Marie Régent – Costumes
Fanny Laurent – Administration
Rodolphe Grau – Administration
Marie-Pierre Bourdier – Presse

À PARTIR DE 8 ANS

MOLIèRE ET SES MASQUES

Du 04 au 23 juillet 2026 à 19h40

Durée : 1h25

Mis en scène par Simon FALGUIERES

à propos du spectacle

« 6 interprètes, un tréteau de bois, des masques et de la musique, pour raconter Molière. »

Résumé de la pièce

Molière et ses masques est une comédie sur la vie et la mort du plus célèbre dramaturge français. Une pièce de tréteaux qui parle de notre temps et qui mêle la farce, la fable politique, le masque et la musique. Dans un rythme effréné, six interprètes passent d’un rôle à un autre : Molière, Madeleine Béjart et toute la troupe mais aussi Louis XIV, Anne d’Autriche, des faux dévots et quelques courtisans. Une fête de jeu, pensée pour l’itinérance et qui défend l’utopie joyeuse d’une vie de troupe.

 

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Simon Falguières – Mise en scène
Antonin Chalon – Interprétation
Louis De Villers – Interprétation
Anne Duverneuil – Interprétation
Charly Fournier – Interprétation
Victoire Goupil – Interprétation
Manon Rey – Interprétation
Alice Delarue – Scénographie
Léandre Gans – Scénographie
Léandre Gans – Création lumière
Lucile Charvet – Costumes
Antonin Chalon – Création son
Charly Fournier – Création son
Manon Rey – Création son
Romane Bricard – Communication
Martin Kergourlay – Administration
Estelle Laurentin – Presse
Justyne Leguy Genest – Administration
Patricia Lopez – Presse
Carine Mangou – Presse

 

 

À PARTIR DE 12 ANS

NE QUITTEZ PAS !

Du 05 au 23 juillet 2026 (jours impairs) à 21h55

Durée : 1h

Mis en scène par Nicolas GIVRAN et Julien DIJOUX

à propos du spectacle

“Que reste-t-il à dire à nos êtres perdus ? »

Résumé de la pièce

Une histoire d’amour, c’est un début et une fin mais surtout un début, ne pas rater le début, c’est pour lui qu’on vit … Ne quittez pas ! est une fable immersive sur écoute, une conversation téléphonique picturale à deux, puis à trois voix, reliant passé et présent. Le public, sous casques, est témoin du trajet des désirs de Daniel, Margaux et Aimé, de leurs regrets inavoués. Un rite de deuil, criblé de mémoires pop, et ce mobilier urbain culte qu’est la cabine téléphonique comme décor.

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Julien Dijoux – Mise en scène
Nicolas Givran – Mise en scène
Naïm Givran – Interprétation
Nicolas Givran – Interprétation
Chloé Lavaud Almar – Interprétation
Jean Marie Vigot – Interprétation
Lilian Boitel Aka Kwalud – Création son
Bureau de production AleAAA – Administration
Cie Qu’avez vous fait de ma bonté ? – Production
Matthieu Gervreau – Régie
Jean Marie Vigot – Création lumière
Nelly Romain – Chorégraphie
Chloe Lavaud Almar – Collaboration artistique
Cédric Perraudeau – Scénographie

À PARTIR DE 13 ANS

COEUR DES TÉNÈBRES

Du 04 au 22 juillet 2026 (jours pairs) à 21h55

Durée : 1h

Mis en scène par Nicolas KERSZENBAUM

à propos du spectacle

“1890. Le Congo colonial. Remonter le fleuve. Plonger dans les ténèbres. »

Résumé de la pièce

Fin du XIXe siècle, commerce de l’ivoire. Marlow remonte le fleuve Congo pour retrouver Kurtz, un agent colonial disparu.

XXIème siècle, nuit tombante, dehors parmi des arbres. Un homme fait surgir le récit halluciné de Joseph Conrad et accompagne des spectateurs dans cette navigation.

Cœur des Ténèbres devient une plongée dans la voracité coloniale, dans la violence qui échappe à tout contrôle. Que devient un homme quand, au plus profond d’une forêt, il découvre qu’il peut tout ?

« Un face-à-face avec soi-même, sauvage, fascinant et consumant : la confrontation à la violence, à l’hébétude, à la bêtise, à la paresse qui nous est contée. Un voyage au plus profond du capitalisme, de ses massacres, de son avidité, des feux chimériques de sa domination. » — Thomas Flagel, Poly Magazine

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Nicolas Kerszenbaum – Mise en scène
Nicolas Gonzales – Interprétation
Carlo Biggioggero – Scénographie
Renaud Boutin – Collaboration artistique
Pierre Daubigny – Création lumière
Louan Goudaillier – Régie générale
Claire Legal – Costumes
Cécile Maître – Création son
Nicolas Kerszenbaum – Mise en scène
Nicolas Gonzales – Interprétation
Carlo Biggiogero – Scénographie
Renaud Boutin – Collaboration artistique
Joseph Conrad – Texte
Pierre Daubigny – Création lumière
Louan Goudaillier – Régie générale
Nicolas Kerszenbaum – Adaptation théâtrale
Claire Le Gal – Costumes
Cécile Maître – Musique

AGENCE PARTENAIRE

Artistik Bazaar accompagne via un mécénat de compétences la Respelid dans la définition et l’exécution de son projet culturel. Marine et Marine sont de GRANDES amies du projet. Sans elles la tenue de ce Festival à la Respélid’ n’aurait pas été possible

Depuis 9 ans, Artistik Bazaar conçoit et produit des événements culturels pour adresser les grands sujets de société. Pour des lieux comme des entreprises, l’agence déploie ses compétences de direction artistique, production, animation et médiation.

LE FESTIVAL : COEUR ÉCONOMIQUE ET CULTUREL DE NOTRE PROJET

Le Festival d’Avignon est le premier festival de théâtre d’Europe. 

nous voulons proposer une programmation lumineuse en accord avec les valeurs que nous portons.

nous voulons accueillir compagnies et publics chez nous car c’est aussi un moyen de donner à voir ce que nous vivons dans ce lieu unique

notre site d’1,2 ha en intra-muros peut être un havre de paix dans l’effervescence du Festival

c’est une opportunité réelle de générer des ressources pour le projet et nous donner les moyens de notre générosité le reste de l’année.

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