Le Mois Molière, le célèbre festival de théâtre de Versailles prolonge cette année son édition en Avignon et proposera 7 spectacles.
Le Mois Molière, le célèbre festival de théâtre de Versailles prolonge cette année son édition en Avignon et proposera 6 spectacles par jour.
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le Théâtre du Train Bleu, l’un des plus prestigieux théâtre du Off, crée sa programmation “hors les murs” pour 7 performances en pleine nature au Carmel.
le Théâtre du Train Bleu, l’un des plus prestigieux théâtre du Off, crée sa programmation “hors les murs” pour pas moins de 9 performances en pleine nature au Carmel.
Du 04 au 23 juillet 2026 (relâche les 10, 17 juillet) à 10h
Durée : 1h15
Mis en scène par Clémentine NIEWDANSKI
“SUCCÈS AVIGNON OFF 2025 – SUCCÈS POCHE-MONTPARNASSE 2026”
Prodigieux chef-d’œuvre de Victor Hugo, ce seul en scène est le récit éblouissant d’un homme poussé au-delà de ses limites. Gilliatt, personnage étrange et isolé, aime en secret Déruchette à qui il n’a jamais osé parler, et cet amour semble impossible. Un navire fait naufrage. Son propriétaire promet la main de la jeune fille à qui sauvera le bateau. Gilliatt se précipite alors en pleine mer où la tempête fait rage, pour tenter de secourir l’épave… C’est le début d’une aventure aux périls les plus extrêmes. Véritable performance d’acteur, ce spectacle est une plongée vertigineuse au cœur de la nature et des mystères du monde.
Du 03 au 23 juillet 2026 (relâche les 10, 17 juillet) à 11h45
Durée : 1h10
Mis en scène par Thierry HARCOURT
D’après l’oeuvre d’Antoine de Saint Exupéry
Du 04 au 23 juillet 2026 (relâche les 10, 17 juillet) à 13h25
Durée : 1h15
Mis en scène par Emmanuel BESNAULT
“L’adaptation au théâtre d’un des plus grands romans français du 20ème siècle”
Unique roman de son jeune auteur, ce texte entre dans la légende à la disparition d’Alain-Fournier à vingt sept ans, un des premiers morts de la guerre de 14. Il est aujourd’hui le deuxième roman français le plus traduit dans le monde après Le Petit Prince de Saint Exupéry. Grand récit d’aventures et d’apprentissage, souvent étudié à l’école, il rassemble toutes les générations tant sa profondeur et sa subtilité se laissent redécouvrir à tous les âges.
Pour la première fois sur scène, retrouvez l’un des plus grands romans français du XXe siècle dans une adaptation fidèle et pleine de vie !
Du 04 au 23 juillet 2026 (relâche les 10, 17 juillet) à 15h15
Durée : 1h20
Mis en scène par Cliff PAILLÉ
De l’écrivain au justicier : découvrez les coulisses d’un séisme historique. Face au scandale de l’Affaire Dreyfus, Émile Zola voit ses certitudes vaciller. Entre doutes intimes, joutes passionnées et courage politique, la pièce nous plonge dans le bureau d’un homme qui va tout sacrifier — sa liberté, sa fortune et sa sécurité — pour une seule idée : la Vérité.
Mais qui était cet homme ? Pourquoi et comment est-il devenu cet auteur engagé, ce citoyen rageux et enflammé ?
Un spectacle vibrant, d’une modernité brûlante, qui nous rappelle que face à l’injustice, le silence est parfois la plus grande des complicités.
« Un homme. Une plume. Un scandale qui va faire trembler toute une nation. »
Du 04 au 23 juillet 2026 (relâche les 10, 17 juillet) à 17h
Durée : 1h15
Mis en scène par Ivan MORANE
« Un « Roi Lear » attaché à Shakespeare et au forceps ! «
Jean-Paul Farré, qui a joué dans deux productions importantes du Roi Lear de Shakespeare (celles avec Michel Piccoli en 2006 et avec Michel Aumont en 2015) se lance dans le somptueux défi de raconter seul en scène cette pièce immense !
Afin de laisser toute la place à sa poésie et à son clown, Ivan Morane choisit un plateau nu, dont le seul meuble est une chaise d’enfant en guise de trône.
Que se passe-t-il dans la tête d’un comédien qui rêve de jouer ce rôle mythique du vieux Roi Shakespearien, quand, à la fin de sa longue carrière sur les planches, il ne l’a toujours pas interprété ?
Un « Roi Lear » arraché à Shakespeare et au forceps !
Une vraie relecture de la pièce, faite de l’intérieur et de l’extérieur, opérée dans l’absolu et à partir du corps de l’acteur.
L’énergie est grande, grave, rieuse lumineuse…
Bref du Théatre !
Du 04 au 23 juillet 2026 (relâche les 10, 17 juillet) à 18h45
Durée : 1h25
Mis en scène par Mélanie LE DUC
« Le chef d’oeuvre de Ionesco revisité dans une version TV Show des sixties, surfant sur une BO rock ! »
Il était une fois, quelque part ou nulle part, dans un temps passé ou futur, un roi, un jeune roi, un vieux roi, et ce roi devait mourir à la fin du spectacle.
(Re)découvrez ce classique qui questionne notre rapport à la mort, celle qui nous attend chacun.e, celle qui a pris un proche trop tôt, celle qui est partout mais qu’on ne veut pas voir, parce qu’elle nous terrifie. Et si on en riait tout simplement ?
Mélanie Le Duc et la compagnie A tout Va insufflent une nouvelle vie à ce classique, en le plongeant dans l’atmosphère vibrante d’une série télévisée de Dean Martin, dans un décor de Suzanne Barbaud et sur une bande originale inspirée des films de Tarantino, composée par Raphaël Bancou et Matthis Pascaud. Sur scène six comédien.e.s — Marie-Laure Desbordes, Viviane Fougereux, Wilhem Mahtallah, Jacques Poix-terrier (ancien de la Comédie française), Jérôme Ragon et Mélanie Surian — Les artistes chantent et dansent sous la direction des coachs Lucile Chriqui (Emilia Perez) et Floriane Delahousse. Ils sont habillé.e.s par la créatrice Magdaléna Calloc’h et mis.e.s en lumière par Cyril Manetta.
Du 04 au 23 juillet 2026 (relâche les 10, 17 juillet) à 20h40
Durée : 1h10
Mis en scène par Alexis CHEVALIER
“« Et Dieu créa le sport » : une comédie hilarante qui revisite les origines du sport ! »
Dieu ne sait plus quoi faire de ces hommes qui n’arrêtent pas de se battre les uns contre les autres. Il rassemble donc ses cinq meilleurs anges pour trouver un moyen d’éradiquer la guerre. Une idée germe dans leurs esprits : le sport !
Et si cette invention pouvait sauver le monde ?
Plongez dans cette comédie sportive, portée par des anges survoltés et attachants !
« Irrésistible » – France Info
« On ressort aux anges » – Le canard enchaîné
« Jubilatoire » – France 3
« J’ai énormément apprécié ce spectacle : fin, gai, coloré, moderne… » – Nelson Monfort
Du 04 au 23 juillet 2026 à 10h15
Durée : 1h30
Mis en scène par Kristina CHAUMONT
“Kristina Chaumont, à travers son histoire, interroge notre rapport au soin. Un manifeste
sensible et puissant.”
Une histoire personnelle devient une œuvre de pensée collective. Enfant, Kristina Chaumont apprend que sa mère souffre de troubles bipolaires. La peur que suscitent d’abord les crises va au fil du temps laisser place à la colère face à l’institution psychiatrique.
Qu’est-ce qu’être malade ? Qu’est-ce que le soin ? L’autrice, metteuse en scène et comédienne part en quête de chemins d’émancipation et d’un rapport au monde fait de confiance, de fantaisie, d’échange et de tendresse.
« Une création aussi baroque que singulière, inventive que libre, et portée par une comédienne à l’énergie puissante. » Sceneweb
Du 04 au 19 juillet 2026 à 13h30
Durée : 50 minutes
Mis en scène par Julien FISERA
« Un spectacle choc sur la trace insidieuse que laissent sur nous nos films préférés «
« Un soupçon » est une expérience culinaire singulière qui réunit un groupe restreint de spectateurices autour d’un acteur seul. Avec cette dégustation partagée avec le public ce passionné de cinéma nous fait découvrir les films qui l’ont construit. Mais au fil de la dégustation un doute s’installe et une personnalité se dévoile. Qu’a-t-il retenu de ces films ? Comment le cinéma façonne-t-il nos imaginaires ? Comment ces films souvent perçus comme inoffensifs en viennent-ils à influencer nos comportements et nos relations amoureuses ?
Du 06 au 16 juillet 2026 à 14h40
Durée : 1h10
Mis en scène par Léa VINETTE, suivi de Joachim MAUDET
“GIGI, solo intime à voix vive,
La parole s’emballe, le corps s’effeuille,
Et heureusement, Dalida est là !”
GIGI est une présence simple, fragile et sur le fil.
GIGI est vibration, humanité́ et désespoir.
La parole est instantanée, enivrante et inaliénable laissant derrière elle un corps qui s’effrite, se déconstruit et se cherche.
Par ce corps qui s’essouffle et cette voix qui se libère, GIGI laisse une part d’intimité se dévoiler aux yeux du public.
Sous forme d’un one wo-man show tragi-comique, GIGI est un solo intime, un abandon de soi, une perdition de l’identité.
Heureusement Dalida est là.
Du 04 au 22 juillet 2026 (jours pairs) à 16h25
Durée : 1h15
Mis en scène par Mathias ZAKHAR
« Europe est un masque de papier qui porte Danube en sourire«
Seul sur scène, Mathias Zakhar suit le cours du Danube comme on remonte une mémoire. À mesure que le fleuve traverse villes, langues et frontières, les récits intimes rencontrent l’Histoire qui s’accélère : l’écho de la guerre, la crainte diffuse d’un basculement européen. Voix, paysages sonores et fragments de voyage composent cette cartographie sensible d’une Europe centrale traversée par ses fantômes et ses élans. Les souvenirs familiaux dialoguent avec les fractures politiques. Les frontières cessent d’être seulement géographiques pour devenir des lignes intérieures. Le fleuve devient alors un fil dramaturgique. Chaque étape ouvre une question : comment hérite-t-on d’une histoire traversée par les conflits ? Comment raconter une Europe sans récit unique, faite de voix multiples et parfois contradictoires ? Une traversée initiatique et naïve où poésie et politique cheminent jusqu’au dernier kilomètre, le 0, cercle originel qui frappe notre présent et interroge notre avenir.
Du 05 au 23 juillet 2026 (jours impairs) à 16h50
Durée : 35 minutes
Mis en scène par Léo RICORDEL et Quentin BEAUFILS
“Une escapade poétique et circassienne au cœur de témoignages, échos de nos rêves et cheminements.”
Nous sommes allé·e·s à la rencontre d’inconnu·e·s, iels nous ont livré leurs souvenirs, nous ont raconté leurs choix et les chemins qui façonnent leur vie. Les voix recueillies composent un maillage sonore qui se tisse avec un trio au trampoline, au chant et au violon. Dans une écoute totale, tel·le·s des danseur·euse·s de tango, iels se suivent, changent de cap, naviguent entre confrontation et solitude. Au travers de cette partition sensible, ces mots d’anonymes nous renvoient à nos propres trajectoires.
Du 04 au 22 juillet 2026 (jours pairs) à 18h10
Durée : 50 minutes
Mis en scène par Arthur COMBELLES, Robin DENOYER
« Vous vous rendez compte que vous faites l’inverse de ce qu’il faut faire ?«
D’interrogations loufoques en bourdes à ne surtout pas faire en rendez-vous professionnel, un metteur en scène va devoir faire preuve d’audace et d’inventivité pour convaincre un programmateur de théâtre de l’aider à monter sa prochaine pièce. Entre réflexion philosophique sur notre appréciation du temps qui passe, essai d’analyse du mythe d’Œdipe à l’époque contemporaine et comédie absurde sur la responsabilité des artistes, Ici et maintenant planche sur la substance même de l’art vivant.
Du 05 au 23 juillet 2026 (jours impairs) à 18h10
Durée : 50 minutes
Mis en scène par Chris WEST & Gaël GRZESKOWIAK
“Entre monde pressé et art de l’ennui, un spectacle de danse drôle et poétique ! »
Un personnage apparaît, seul, sans aucune source de distraction autour de lui. Restera-t-il inactif ou profitera-t-il de ce moment d’introspection pour s’évader dans son imaginaire ? Chris West et Gaël Grzeskowiak (Opéra de Paris, Maud Le Pladec, Alexander Ekman) se questionnent sur nos modes de vie actuels, dérivant entre tourbillon et ennui. Quel serait l’équilibre parfait ? Profitant de cette bulle dansée, ce duo déjanté et grave à la fois, se crée un espace de jeu et d’expérimentations, juste le temps d’un moment.
Du 04 au 23 juillet 2026 à 19h40
Durée : 1h25
Mis en scène par Simon FALGUIERES
« 6 interprètes, un tréteau de bois, des masques et de la musique, pour raconter Molière. »
Molière et ses masques est une comédie sur la vie et la mort du plus célèbre dramaturge français. Une pièce de tréteaux qui parle de notre temps et qui mêle la farce, la fable politique, le masque et la musique. Dans un rythme effréné, six interprètes passent d’un rôle à un autre : Molière, Madeleine Béjart et toute la troupe mais aussi Louis XIV, Anne d’Autriche, des faux dévots et quelques courtisans. Une fête de jeu, pensée pour l’itinérance et qui défend l’utopie joyeuse d’une vie de troupe.
Du 05 au 23 juillet 2026 (jours impairs) à 21h55
Durée : 1h
Mis en scène par Nicolas GIVRAN et Julien DIJOUX
“Que reste-t-il à dire à nos êtres perdus ? »
Une histoire d’amour, c’est un début et une fin mais surtout un début, ne pas rater le début, c’est pour lui qu’on vit … Ne quittez pas ! est une fable immersive sur écoute, une conversation téléphonique picturale à deux, puis à trois voix, reliant passé et présent. Le public, sous casques, est témoin du trajet des désirs de Daniel, Margaux et Aimé, de leurs regrets inavoués. Un rite de deuil, criblé de mémoires pop, et ce mobilier urbain culte qu’est la cabine téléphonique comme décor.
Du 04 au 22 juillet 2026 (jours pairs) à 21h55
Durée : 1h
Mis en scène par Nicolas KERSZENBAUM
“1890. Le Congo colonial. Remonter le fleuve. Plonger dans les ténèbres. »
Fin du XIXe siècle, commerce de l’ivoire. Marlow remonte le fleuve Congo pour retrouver Kurtz, un agent colonial disparu.
XXIème siècle, nuit tombante, dehors parmi des arbres. Un homme fait surgir le récit halluciné de Joseph Conrad et accompagne des spectateurs dans cette navigation.
Cœur des Ténèbres devient une plongée dans la voracité coloniale, dans la violence qui échappe à tout contrôle. Que devient un homme quand, au plus profond d’une forêt, il découvre qu’il peut tout ?
« Un face-à-face avec soi-même, sauvage, fascinant et consumant : la confrontation à la violence, à l’hébétude, à la bêtise, à la paresse qui nous est contée. Un voyage au plus profond du capitalisme, de ses massacres, de son avidité, des feux chimériques de sa domination. » — Thomas Flagel, Poly Magazine
Artistik Bazaar accompagne via un mécénat de compétences la Respelid dans la définition et l’exécution de son projet culturel. Marine et Marine sont de GRANDES amies du projet. Sans elles la tenue de ce Festival à la Respélid’ n’aurait pas été possible
Depuis 9 ans, Artistik Bazaar conçoit et produit des événements culturels pour adresser les grands sujets de société. Pour des lieux comme des entreprises, l’agence déploie ses compétences de direction artistique, production, animation et médiation.
Le Festival d’Avignon est le premier festival de théâtre d’Europe.
nous voulons proposer une programmation lumineuse en accord avec les valeurs que nous portons.
nous voulons accueillir compagnies et publics chez nous car c’est aussi un moyen de donner à voir ce que nous vivons dans ce lieu unique
notre site d’1,2 ha en intra-muros peut être un havre de paix dans l’effervescence du Festival
c’est une opportunité réelle de générer des ressources pour le projet et nous donner les moyens de notre générosité le reste de l’année.
